وبلاگ ريونيز

به وبلاگ ما خوش آمديد...

‏نمایش پست‌ها با برچسب موسیقی جهان. نمایش همه پست‌ها

چهار ستاره برای آلبوم «از زبور تنهايي»


به گزارش پایگاه اطلاع رسانی موسیق ایران آلبوم «از زبور تنهایی»به آهنگسازی علی جابری، نوازنده تنبور و تار از منطقه کرمانشاه که اخیرا از سوی نشر موسیقی هرمس به بازار موسیقی عرضه شده است، در بخش مرور نشریه سان لاین که شاخص‌ترین نشریه مربوط به موسیقی ملل(world music) به شمار می‌رود توانست چهار ستاره از پنج ستاره ممکن را به خود اختصاص دهد.

نشریه سان لاین بزرگترین و معتبرترین نشریه در معرفی و رصد کردن موسیقی ملل است که هر دو ماه یکبار منتشر می‌شود و آوردن نام یک آلبوم در این نشریه به آن وزن و اعتباری خاص می بخشد.


پیش از این آلبوم برخی دیگر از آلبوم‌های نشر موسیقی هرمس در بخش مرور نشریه سان‌لاین قرار گرفته بودند. به تماشای آب‌های سپید (علیزاده-گارسپاریان)،با پنج ستاره تا کنون موفق‌ترین آلبوم موسیقی ایرانی در این نشریه به شمار می‌رود. در کنار آن آلبوم‌های «آلبا» گروه نور،آن و آن(علیزاده و حدادی)،ضربانگ(گروه ضربانگ) با 4 ستاره و آلبوم یار‌آسمانی(علی اکبر مرادی) با سه ستاره قرار دادند.

آلبوم «از زبور تنهایی» شامل 6 قطعه موسیقایی به نام‌های سیاح بحر تجرید(ملهم از کلام حقانی حقن حقن یارسان)، در سایه سار حیرت، سرخوش به کوی رندی، ای عشق همه بهانه از توست(برداشتی از آهنگ آذری ساری گلین)، از زبور تنهایی، گفتند فسانه‌ای و در خواب شدند(ملهم از کلام حقانی باباناووسی یارسان) است.این آلبوم، دومین اثر این آهنگساز بعداز اثر «همدلی» است که توسط نشر سروش منتشر شده بود. «از زبور تنهایی» تجربه‌ای تازه در عرصه موسیقی تنبور، سازهای الکترونیکی و افکت های صوتی است که درکنار سازهای سنتی چون کمانچه و رباب و . . . قرار گرفته تا عرصه را برای ظهور آواز باز کند؛ چه در فرم کلاسیک آن و چه با طعم موسیقی آوازی مقام های تنبور.


در آلبوم«از زیور تنهایی» هنرمندانی چون: سیدعلی جابری (تنبور)، حامد فکوری (رباب)، پاشا هنجی (نی)، مهدی باقری (کمانچه، کمانچه آلتو)، فرهاد صفری (بم باژ، دفک، بادیه)، سینا پناهی (گیتار کلاسیک و الکترونیک)، سید محمد جابری(دف)، سید پوریا جابری (امبرک)، مقداد شاه حسینی (آواز و جلوه‌های صوتی)، حمید ایرانپور، محمد حسن، کیمیا جابری، مهدیه پیکانو، مازیار جلالی (هم آوایان) به هنرنمایی پرداخته‌اند.

رعنا فرحان : ‘دلم می خواهد صدایم به جاهای بیشتری برود’

“آرزوی تو”، عنوان تازه ترین آلبوم رعنا فرحان، خواننده ایرانی مقیم نیویورک است.رعنا فرحان از میهمانان برنامه نوروزی تلویزیون فارسی بی بی سی، در روز عید و سال نو بود.از ویژگی های کار او این است که اشعار فارسی را با سبک جاز و بلوز ترکیب کرده و می خواند.
عصر یکی از روزهای ابری و بهاری لندن، خسته از تمرین به استودیوی بخش فارسی رادیو بی بی سی آمد و ما توانستیم مصاحبه مفصلی با او انجام دهیم.


برای دانلود آهنگ “کار من” اینجا کلیک کنید .
در جشن نووروز بی بی سی در سالن بوش هال شما اعلام کردید که سومین آلبومتان منتشر شده است. می توانید درباره این آلبوم جدید توضیحاتی بدهید؟
این آلبوم جدید اسمش “آرزوی تو” است که از ۹ قطعه تشکیل و بر اساس موسیقی جاز و بلوز ساخته شده است. آهنگ هایش را من و همکارم استیون تاوب، با همدیگر ساختیم. اشعارش هم از شعرای کلاسیک ایران چون مولانا و خیام و همچنین شعرای معاصر مثل فریدون مشیری، نیما یوشیج و فروغ فرخزاد است.
آلبوم اولتان به طور کامل به زبان انگلیسی بود. از آلبوم دوم، زبان و کلام فارسی می شود. چه اتفاقی باعث شد که تصمیم گرفتید از انگلیسی به فارسی آواز بخوانید و موسیقی جاز و بلوز را با اشعار فارسی تلفیق کنید؟
من همیشه به موسیقی غربی گوش می کردم و به موسیقی غربی علاقه داشتم و به انگلیسی آواز می خواندم. از طرفی دلم می خواست که بلوز را به فارسی هم بخوانم و همیشه فکر می کردم که چطور می شود بلوز را به فارسی خواند؟ ولی آن طور که باید تبلور پیدا نکرده بود. شاید هم هنوز زمانش نرسیده بود! اتفاق جالبی افتاد.
یک روز داشتم می رفتم سرکار که چشم ام به یک جعبه گیتار در زباله ها افتاد. وقتی درش را باز کردم دیدم داخل اش یک گیتار است. برایم جالب بود و خیلی هیجان زده برگشتم به آپارتمان. استیو منظورم همان استیون تاوب که با هم همکاری می کنیم بالا بود. به او هم گفتم یک گیتار پیدا کرده ام. خیلی خوشحال شد. گیتار را باز کردیم و تمیزش کردیم و سیم های جدید برایش گرفتیم.
گیتار زندگی تازه ای پیدا کرد، مثل اینکه باز آمده بود. استیو هم گفت گیتار و هر سازی هرچقدر هم که درب و داغان و قدیمی باشد بالاخره یک آهنگ درآن وجود دارد که منتظر است نواخته شود و همین طور هم شد. یک روز نشسته بودیم و استیو داشت گیتار می زد و من کتاب مولانا جلویم باز بود و شروع کردم خواندن و همین طور که او گیتار می زد من شعر می خواندم و به این شکل “دعای مطربان” ساخته شد. مثل اینکه در گیتار بود و از آن در آمد بیرون .
بعد از آن این گیتار زندگی خودش را پیدا کرد و ما تصمیم گرفتیم یک آلبوم به فارسی کار کنیم. نکته جالب این بود که این اتفاق در هشتصدمین سال تولد مولانا افتاد و آلبوم “بازآمدم” ما هم در همان سال منتشر شد. مثل این بود که شاید مولانا دوست داشت اشعارش، با جاز و بلوز اجرا و خوانده شود.
می توانید مقداری از همکاری تان با استیون بگویید؟ از کجا شروع شد و چگونه شکل گرفت؟ آیا او هم موافق تلفیق آهنگ های جاز و بلوز با اشعار فارسی بود یا نه؟او خیلی موافق بود. در واقع ذهن من راجع به این مساله خیلی بسته تر بود و فکر می کردم اشعار فارسی را باید با همان آهنگ هایی شنید که امکانش را داریم. ولی جالب اینجا بود که استیو هر امکانی را می دید و در اصل این ایده استیو بود.
یک روز بیدار شد و شروع کرد در اتاق راه رفتن، گفتم به چه چیزی فکر می کنی؟ گفت من فکر خیلی خوبی کردم. گفتم چه فکری؟ گفت تو فارسی بخوانی! گفتم من فارسی هیچ وقت کار نکرده ام. گفت بلوز و جاز که کار کرده ای؟ گفتم آره! گفت خوب بلوز را به فارسی بخوان.
رعنا فرحان در استودیوی بخش فارسی رادیوی بی بی سی
رعنا فرحان به عنوان یک خواننده، شنونده های خاص دارد و خیلی ها اصلا شما را نمی شناسند. آیا این ناشناس بودن عمدی بوده؟ یعنی خواسته اید که فقط شنونده خاص داشته باشید یا اتفاقی بوده؟ ما هیچ چیز خاصی را نخواسته ایم. در واقع آن موسیقی ای را که دوست داشتیم را اجرا کردیم، ساختیم و رویش کار کردیم. خیلی هم حساس بودیم که حتما آن چیزهایی که از نظر خودمان خوب است، انتخاب شود. چیزهایی که خوب نبود را کنار گذاشتیم و فقط با دلمان جلو رفتیم.
نکته دیگر سادگی شماست. رعنا فرحانی که الان در استودیوی بی بی سی حضور دارد با رعنا فرحانی که روز عید و لحظه سال تحویل در سالن بوش هال به روی صحنه رفت و آواز خواند، هیچ تفاوتی ندارد. لباس تیره رنگ ساده و موهایی که به سادگی به دورتان ریخته اند، یعنی خبری از زرق و برق هایی که حداقل در دیگر خوانندگان زن ایرانی دیده می شود نیست.من خودم هستم، همان طوری که هستم. سعی می کنم حداقل برای رفتن روی صحنه آرایش داشته باشم. نمی دانم چرا اینقدر ساده ام. سادگی چیزی است که هستم و بوده ام.
در مصاحبه ای گفته بودید در سال ۱۹۸۹ ایران را ترک کردید. آیا در ایران هم دغدغه موسیقی داشتید؟ و آیا می توانید درباره سالهایی که بیرون از ایران بودید توضیحاتی بدهید؟
از بچگی دوست داشتم که آواز بخوانم. گیتار هم یاد گرفته بودم و می زدم از جمله آهنگ های خیلی ساده فولک، بعد هم یواش یواش بلوز. اینها را می خواندم و با گیتار می زدم. از زمانی که آمدم نیویورک قضیه خیلی برایم عوض شد. اول اینکه جذب موسیقی جاز شدم.
به این خاطر که نیویورک مرکز موسیقی جاز است. البته نیویورک مرکز همه چیز است. موزیسین ها و آرتیست های خوب همه به این شهر می آیند.
خیلی مسائل وجود دارد که آدم را تحت تاثیر قرار می دهد، از جمله آن جو و صداهای جازی که همیشه در خیابان ها می شنوید، زندگی ۱۵۰ ساله اخیر هنرمندانی که در این شهر زندگی کرده اند. کتابهای آنها را می توانید پیدا کنید و بیوگرافی هایشان را بخوانید.
ما در هارلم یک استودیو داریم. در همان خیابان ها وقتی راه می رفتم بیشتر و بیشتر تحت تاثیر موسیقی جاز قرار می گرفتم.
درباره ایده تلفیق اشعار فارسی با موسیقی جاز و مقداری صحبت کردیم. در آلبوم “بازآمدم” بیشترین اشعاری که استفاده کرده اید از مولاناست. چه چیزی در مولانا و اشعارش شما را جذب کرد که بیشترین تمرکزتان را روی او گذاشتید؟
در درجه اول روح بزرگش. بعد فکر می کنم که مولانا این اشعار را برای موسیقی می خوانده چون نوشته که نشده. اینها را می گفت و طرفدارانش می نوشتند. به نوعی یک حالت بداهه سرایی داشت که آن هم روحش با موسیقی جاز خیلی نزدیک است.
نکته ساده اش آن است که از دل می آید. هم مولانا خیلی از دل می آید و هم موسیقی بلوز و جاز از دل می آیند و من فکر می کنم این ماجرا باعث شد اینها خیلی راحت تر با هم ترکیب شوند تا مثلا اشعار دیگر.
به نظر شما اشعار ایرانی بیشتر با موسقی جاز همخوانی دارند یا با بلوز؟جاز امکانات بیشتری دارد. برای اینکه وقتی می گوییم جاز می تواند بلوز و یا چیزهای دیگرهم باشد. بلوز خیلی ساده تر است و هر چقدر در استخوان و ریشه چیزهای ساده بروید متوجه می شوید که چیزهای ساده مشکل هستند.
بعد از آلبوم اول که تصمیم گرفتید به جای انگلیسی خواندن فارسی بخوانید آیا همچنان غیر از شنونده های ایرانی آهنگ هایتان از طرف خارجی ها هم مورد استقبال قرار می گیرد؟
اتفاقا نکته جالب در نیویورک همین است که همه از نقاط مختلف آمده اند و فرهنگ های مختلف دارند، با این حال با همدیگر خیلی خوب ادغام شده اند و محله های خاص و به خصوصی ندارند. آغوششان باز است که چیزهای تازه را پیدا و جذب کنند.
بنابراین همیشه برایشان خیلی جالب بود. وقتی می پرسند چه می خوانی و چه موزیکی می زنی؟ و من جواب می دهم ما موسیقی جاز و بلوز را به فارسی می خوانیم. و خود این برایشان خیلی جالب است.
به نظرم این نکته مثبتی بوده و بیشتر به ما کمک کرده است. ممکن است فکر کنید خوب معنی اشعار را نمی فهمند و برایشان جالب نیست. ولی مثل این است که شما به موسیقی برزیلی گوش کنید و لزوما نفهمید لغت هایش به چه معناست.
رعنا فرحان برای سال جدید چه آرزویی دارد؟
آرزویم این است که در جاهای مختلف کنسرت داشته باشیم. چون همه دائم می پرسند می آیی فرانسه؟ استرالیا؟ سوئیس؟ و حتی سوئد. دلم می خواهد کنسرت های مختلف داشته باشیم و بیشتر و بیشتر صدایمان را به شنونده های متفاوت برسانیم در نهایت دلم می خواهد صدایم به جاهای بیشتری برود.
































اين بقيه ي مطلب من است

لیدی گاگا (Lady gaga) برنده هشت جایزه موزیک ‌ویدئوMTV شد.















































این خواننده 24 ساله هفت جایزه برای آهنگ رابطه عاشقانه بد (Bad romance) برد و در پایان مراسم جایزه بهترین موزیک ویدئو را از شر، خواننده آمریکایی دریافت کرد.
در جریان این مراسم تیلور سویفت، خواننده موسیقی کانتری آهنگی درباره کانیه وست، خواننده رپ خواند.
سال گذشته تیلور سویفت که برای جایزه بهترین موزیک ویدئو به روی صحنه رفت با واکنش کانیه وست رو به رو شد که در میان صحبت کردن سویفت ناگهان به روی صحنه رفت و گفت که خوشحال است او این جایزه را برده ولی باید به یاد داشته باشد که ویدئوی بیانسه یکی از بهترین موزیک ویدئوهای تاریخ است.

لیدی گاکا که در سیزده رشته نامزد شده بود، رکورددار بیشترین تعداد نامزدی در تاریخ 26 ساله این جوایز است.
بهترین همکاری (در ویدئوی تلفن همراه با بیانسه)، ویدئوی سال، بهترین ویدئوی سال، بهترین ویدئوی یک خواننده زن، بهترین رقص، بهترین طراحی رقص، بهترین کارگردانی و بهترین تدوین جوایزی بود که لیدی گاگا به دست آورد.
او برای به دست آوردن بهترین جایزه این مراسم که ویدیوی سال است رقیبی چون امینم داشت که در هشت رشته نامزد شده بود.
با به دست آوردن این جوایز، لیدی گاگا از نظر بردن تعداد جایزه ها در مراسم اهدای جوایز ام تی وی در کنار گروه آ-ها در رده دوم قرار گرفت که در سال 1986 هشت جایزه به دست آورد.
رکورد به دست آوردن بیشترین تعداد جایزه ام تی وی متعلق به پیتر گابریل، خواننده و آهنگساز بریتانیایی است که در سال 1987 برنده ده جایزه شد.

مراسم امسال با اجرای آهنگ نترسیده (Not afraid) توسط امینم، خواننده رپ و رقیب اصلی لیدی گاگا آغاز شد. امینم (Eminem)در این مراسم هشت جایزه از جمله جایزه بهترین ویدیوی یک خواننده مرد و بهترین ویدیوی هیپ هاپ را به دست آورد.

مجری مراسم این دوره چلسی هندلر، کمدین، بود و جاستین بییر، لینکین پارک، آشر و کانیه وست از دیگر اجرا کنندگان موسیقی در مراسم یکشنبه شب بودند.
جوایز موزیک‌ویدئو ام‌تی‌وی نخستین بار در سال 1984 توسط شبکه پخش تلویزیونی ام تی وی برگزار شد و تاکنون مدونا، خواننده آمریکایی با 20 جایزه در طول این سال ها بیشترین جوایز را به خود اختصاص داده است.

لیدی گاکا، "چهره سال"
لیدی گاگا سال گذشته جایزه بهترین هنرمند جدید را برد. او اولین فرد زنده ای است که تعداد طرفدارانش در شبکه اجتماعی فیس بوک از مرز ۱۰ میلیون نفر گذشته است.

لیدی گاگا متولد ۲۸ مارس ۱۹۸۶ در آمریکاست. او در سال ۲۰۰۳ کار خود را با اجرای موسیقی راک در بخش های جنوبی نیویورک آغاز کرد. او در اوت ۲۰۰۸ نخستین آلبومش، شهرت (Fame) را به بازار داد که به سرعت به پرفروش ترین آلبوم در بریتانیا، کانادا، آلمان و چند کشور دیگر تبدیل شد.

"شهرت" بعدا نامزد ۶ جایزه گرمی شد که در دو رشته، این جایزه را از آن خود کرد. مجله تایم لیدی گاگا را در فهرست ۱۰۰ شخصیت تاثیرگذار جهان ذکر کرده است. نام لیدی گاگا، بعد از موفقیت بی سابقه اش در سال گذشته، برای اولین بار در فهرست قدرتمندترین افراد مشهور جهان در مجله فوربس هم دیده شد.

لیدی گاگای تازه وارد، به یکباره در رتبه چهارم این جدول نشست و در حوزه موسیقی، دومین شخصیت قدرتمند جهان نام گرفت.

مطالب تصادفی